李振坤:自圆其说

2016-03-05 12:03:17      点击:

李振坤

中国美术家协会会员,山东美术家协会主席团成员,山东美术家协会人物画艺委会副主任,国家一级美术师,德州市美术家协会名誉主席。

代表作品参展及获奖情况:

《韩五》1984年参加第六届全国美展;

《红高粱》1989年参加第七届全国美展;

《久远的音符》1994年参加第八届全国美展获优秀作品奖,并于1995年入选文化部中国美协赴德国“95现代中国作品展”(山东唯一入选作品);

《巴康一家》1997年参加全国首届“中国画人物画作品展”,获山东省首届中国画人物画展览一等奖;

《太极史话》1990年获第十一届亚运会山东体育艺术大展特别奖,同年该作品被北京亚运会隆重收藏,该作品复制品于1992年3月国家副主席李德生以国礼奖励并赠送给香港著名爱国人士霍英东先生;

《清宫演义》1991年获第四届全国连环画评选三等奖;

 1984年以来,先后有《久远的音符》、《红高粱》 等六部作品获省级一等奖;

《欢腾的唐古拉》2001年入选《建党八十周年全国美术作品展》;             

2003年12月18日至24日,由中国美协艺委会、山东美协、德州市委宣传部在中国美术馆联合主办《李振坤水墨人物画展》;

《马球图》入选2008年第二十九届奥林匹克美术大会,并收藏;

《铁流》2013年入选全国第十届艺术节优秀作品展。



自圆其说


    画家,要不断否定自己,多给自己设坎,才能朝里走,或向高处爬行,才会更深刻,才会有高度准确的判断。平坦易平淡,高屏至高度。对中国画传统的理解又如同周易学的判断,己深则深,己肤则浅,若偏误始末,将会无为终生。


人物画创作不能只拼技术和技巧,它的核心命脉是文学。一个画者,若文学无力,则作品无益,且不会走的太远。多种母体艺术门类的修养与人物画创作是水鱼关系。

书画同源,这一法则的形成,确立了中国画写意以线条和线条质量构建支撑为主体造型的核心。要求画家“两只手”的“拳法”都要有打出的能力和力量。画家的书法之“功”就应该有自己的判断和把控。


一幅好画的诞生,没有刻意,没有杂念,心如平镜,意似涓流,气场八达,这一刻人格力量的汇聚即灵光乍现。

西方素描绘画是明智的,东方写意水墨是凝慧的。笔墨与时代几乎没有任何关系,所谓“笔墨当随时代”是一句无王之冠。


中国写意人物画,本应在博大的民间艺术中,汲取与思考;远古先祖伟大的创造力,切勿莫视和歪曲,“大写意”星辰浩瀚,泱泱大观,石、砖、土、木镌刻,南北东西历代塑、俑,膜坯、剪纸、皮影、织锦、布艺、彩秀、瓦当、腊染、壁画、陶瓷等等,是中国写意人物画的血脉和灵魂。


黄胄说过一句经典的话,好作品如有神助。我有深刻的感悟和体会,似乎多年来好的作品都是无意识的产生,或许就是“神”之功吧,这一“魔力”的显现是一种综合性的创作状态而已,故称之“神”来之笔。

古人讲,画贵养,即文养、识养、德养、心养,统为修养。


人物画大写意的“真经”在五洋之底或九霄云外,画者应有信心、有勇气、有能力沉寂海底,刺穿天外。卫星上天靠火的力量,九天揽月自然是高度的标志,致卫星成功收回,才可立地成“佛”,但要经历黑障区。


要回归自然的无知状态;绘画不能“太聪明”,把生活中的机关计算,植入绘画,结果会“傻子”或最终制造“傻子”。小聪明人,永无大气象,这是定律。


“笔墨当随时代”之说甚为勉强,何为“时代笔墨”?哭笑不得。中医手持听诊器,操起手术刀,乃定是末流江湖郎中;京剧渗合了西洋乐调就狗屁不是,中国画文脉的传承不能走样儿,“时代”之论何从谈起矣?但遗憾的是,当下有股潮流大刹风景,把中国画尤其把写意人物画的原汁原味快折腾干净了。


笔会上,画家表演正当起劲,围拢者大呼喊好,拍掌起哄,我自然想起剧场的京戏演出;演员唱段有约定俗成,眉宇间鼓起青筋,吼起大嗓门儿,台下观众准时鼓掌喊叫:“好,好哇!”,这同类的景象可谓国人低俗文化之一。


博大厚重的中国画人物画资源在民间,所谓中国画传承与发展的学说应唯一凝聚于本土化,否则没有前景和出入。


在纽约现代美术馆,看德加的素描个展,神奇的发现他的素描作品突显了强烈的中国元素,是天然的巧合?还是德加大师“偷窃”了我早期中华文明,把个“汉魏”造像装进了他的衣兜里?


中国写意人物画,是极具东方色彩的文化特类,老祖宗的伟大创造今人乏力解析清楚,皮毛的,故弄是非的“解读”让人听了难受,老祖宗也不会答应。


人的容量、品质、气格、道德都写在脸上,无法掩盖,人家一眼即破。


“意在笔先”是中国画写意程式的暗示或心理规则,其实,中国画笔墨运行的自然生成及书写节奏的原始到终极过程,是顺势推理,顺理造势的过程,是玄妙万千的狼藉大美。人物画即是如此。摆脱了“意在笔先”的控制,将是另一番新的天地。


“国粹”京剧,发展到今天,令人担忧;随着现代高科技的培育和训练,大大提高了声腔功能的科技含量,昔日不能与之同日而语了,大嗓门的演员辈出,但京剧艺术的“神魂”不在,心酸的很。


要善于从中外大师的作品中发现经典。最具顶级大师级作品的一致性;是质朴的、憨态的,没有华而不实的浮夸和表面。我喜欢德加,梵高,珂勒惠支的作品。

中国画写意人物画根在民间。纵览两千余年的中国民间艺术多彩多姿,气象万千,是世界上罕见的艺术宝藏,她集中华民族智慧之精髓。


用书法笔韵破解人物画面部或肌肤的刻画,使其书写的一致性、纯粹性;取于中国特有笔墨的剥离手段,将“线法”高度提升“结构”书写内含的本来与自我。


梅兰芳大师的贡献,是他京剧声腔艺术的节奏之美,是动态似与不似的神韵之美;他大方、大度、大器、大格,不泥小节,恰是山水、人物画的造势之鉴,当今京剧行里无人可比。


那一日我开车到十字路口,见路口一角的绿化带里,有一手舞足蹈的“疯子”,只见他裂着大嘴巴骂街,乱呼呼不清楚他在骂谁,我将车子绕过,停好,便好奇的凑了过去,“俺祖上是大户文豪之家,老爷爷是皇家官员,看我,他妈的刚考取的状元……”很快,围拢了一圈儿人。见有人来关注他了,“疯子”便更起劲的耍了起来,突然,人群里有位老太太喊道:“派出所来了……”,说时迟,那时快,“疯子”拔腿就跑,一溜烟钻进树丛里没影了。我自然意尤未尽,走近老太太问道,“这是咋回事”?老太太仰天大笑道:“这小子是个假疯子,哈哈……”我不觉脸红了起来,心想:嗨,又让一个假疯子骗了,可又一想:唉!画家圈里这类假货也还少吗。

转载请注明出处


售前QQ客服
点击这里给我发消息
售后QQ客服
点击这里给我发消息
售前旺旺客服
点这里给我发消息
手机网站二维码